Studie naar lusvormen /study on Loop forms.  Titel/title: Lustig/ Desireable (2015)

 

Het werk van Onno Dröge is een ode aan de vrouwelijkheid. In zijn werk komt de bewondering voor de vrouw tot uiting. Het erotische element ontbreekt niet. Lust, liefde en verlangen zijn de hoofdthema's.

 

                                                                               The Birth of the mind                            

 

I got my inspiration from a carpet-beater. We resemble from the lowest part of the sculpture and  the older we get the mind becomes more essential. The upper part of the sculpture shows  a fading of the forms. The lines are just like smoke plumes they lose their firm lines   the higher they get. The older we get we lose our muscular strength.

 NL: Natuurlijke materialen:

Door middel van de combinatie van materialen, vormen, kleuren en achtergrond beeldt Onno een hemelse sfeer uit. Hij hoopt dat eenieder die zijn werk bewondert dit ervaart.

 

In het keramisch werk moet je de chamotte (kleine steentjes) in het huidoppervlak kunnen voelen. Voor de kunstenaar is dit het contact met de door hem gekoesterde ruwe aarde ofwel rotsen.

Voor de houten sculpturen geldt dat het hout zichtbaar moet blijven om een zo natuurlijk mogelijk uiterlijk te behouden.

Vormen: de objecten zijn veelal geometrisch, vrouwelijk van vorm.

De combinatie van de vrouwelijke vormen en de natuurlijke materialen geven de abstracties een vleselijk karakter.

Kleuren: De kleuren die worden toegepast, hebben voor de kunstenaar een bovennatuurlijke betekenis. Denk aan de prachtige kleuren van bloemen en bomen, zee,  water, wolken, lucht, zon en dieren. Kleuren werken diep op de mens in en kunnen je een goddelijk gevoel geven.

Toepassingen: In het keramisch werk wordt ook wel gebruik gemaakt van glas dat tijdens het keramische stookproces smelt tot een glad oppervlak. Dit gladde glas staat dan in contrast met het ruwe aardse van de keramische huid en stelt het zachte water voor.

 Nieuwe werken: de nieuwste werken bestaan uit houtsculpturen die alle gecombineerd zijn met een geschilderd paneel.  De sculptuur lijkt los  te staan van het paneel  dat dient als decor. Het lijkt alsof de sculptuur in een ruimte zweeft.

 

De schaduw die op het decor ontstaat door de lichtinval geeft de aanwezigheid weer van de geest.

Bij het vervaardigen laat de kunstenaar zich inspireren door de eindeloze zoektocht naar het lot van de mens, het hier en nu, nieuwe waarden en de betekenis van het grote ' waarom".reflected. There 

 

 

Interview with Onno Dröge

Could you please introduce yourself and tell us how you started in the arts? and your first experience in art making?

 I'm the 3rd child out of five. Our parents have been emotionally challenged as we almost all brought along a period of worries.  I myself for exemple got seriously stuck at birth and had an accident at the age of 9 through which I got into a coma. I came out of it three weeks later and had to learn how to speak and walk again. I don't know which of the two situations made that I could not be a great student such as my brothers and sisters. I was smart, but to slow to keep up with the standards of others.  Already as a child I loved to build sculptures with sand, blocks, meccano, LEGO and clay. My personal interest in art came to blossom during the many holidays I spent with my family in beautiful places in south Mediterranean countries as France, Italy, Marocco and Jordan. I was, and am still, attracted by the bluishness of the see together with the rough, stoney and sandy landscape.You can imagine that in this perspective I got enormously impressed by the City of Petra, due to its superb colours and to its austerious templesculptures in the rough rocks. This is how I became,  as an adolescent, fond of the contrast  'soft, round versus rough'.  As a young adult I worked at a bank where it was tough to keep up with the expectations. 

When my mother was diagnosed with the disease MS, I realised that life is short and so I decided to inscribe for evening studies for art at Stadsacademie voor Beeldende Kunsten in Maastricht. During studies and after my degree in 1992 there were some life changing moments: I met my partner, got fired at the bank and temped a while before starting my own little art school for children and adults, had my first exhibitions with clay objects, became a father of two children and got two teaching degrees in art (one for primar school and one for middle school). Let's say, it was a process of going home to my heart and to my skills.     

 How would you describe yourself and your artwork?

   My soul is strongly inclined to softness and roundness, to fluent lines and shapes, to space in and around my objects. In my objects I like to refer to the spirit world and to the heavenly atmosphere, represented through the fluent shapes, the presence of shadow and the colours. 

 

Where do you get your inspiration from? 

 From landscapes, the cities and villages, food, fashion, architecture, the coast, creative people, musea and other artists. When I get inspired (or looking for inspirement)  I like to first draw for hours in a drawing copy-book. 

 What emotions do you hope the viewers experience when looking at your art?

   Through the shapes I hope to translate love, affection, the earthly and spiritual life, mystic. Because life is a kind of puzzle of many situations, conditions, experiences and feelings. I hope to bring the viewer closer to his/her own (spiritual) heart.     

 

When do you know that an artwork is finished ?

   After a period of devotion the object 'tells' you when it is ready: it might fit the drawings or it might ask much less or much more than that. I like to renew and develop myself, new ideas come and go. Sometimes I abandon an object temporarely because a new shape is pushing itself to strongly forward. Therefor I am often working on several shapes simultaneously. The abandoned shape might profit from it later.  

 

 What has been the most exciting moment in your art career so far?

   Everything that has happened and is happening, apart and together, has its value. Therefor I cannot mention one specific moment of excitement. If I force myself I would say my first exhibition in Geleen after graduation?

  

What exciting projects are you working on right now?  At the moment I stay at three places with my artwork in New York( art productions) , Grimandi Art Gallery NY and in Rome (Rossinabro) .     

 

 

 

 

The shadow of the dynamic sculptures that falls on the panel represents the attendance of the spirit.

 

During the process of making, the artist gets his inspiration through the endless search for the fate of mankind, the here and now, new values and the meaning of the big why.

  

 

Toll Sculpture: ceramic object (2001)

 

The toll represents the love for the feminine. This is expressed through the round form and the ceramic surface, which has a natural fleshy character. The colour and curved lines that are applied to the toll represent the ultimate feeling of love and affection.

  

The Rising sun (2000)

 

This work represents the ultimate feeling of warmth and the light that the sun gives us. The curves and the ceramic surface again represent the feminine.

 

Onno found inspiration for his ceramic work (1992-2001) travelling around the Mediterranean area. Especially Petra, an old ruin city in Jordan that is situated in a ravine surrounded by rocks south of the Dead Sea. Here, Onno was enchanted by the ancient culture, which shows in his ceramic works. In his sculptures, he wants to express both something original and something modern.

 

 

            Tol Sculptuur: Keramisch object 2001.

De ronde tolvorm vertegenwoordigt de liefde voor het vrouwelijke dat hier is uitgedrukt door de ronde vorm en de keramische huid die een natuurlijk, vleselijk karakter heeft.  De kleur en kringvormen/lijnen die op de tol zijn aangebracht, vertegenwoordigen het ultieme gevoel van liefde en genegenheid. 

                                 De Rising Sun (2000)

Het ultieme gevoel van warmte en het licht dat de zon ons geeft. De rondingen en de keramische huid vertegenwoordigen wederom het vrouwelijke.

De inspiratie voor zijn keramische werk (1992 tot 2001) vond Onno Dröge tijdens zijn reizen door het Middellandse Zeegebied. Met name in Petra in Jordanië, een ruïnestad in een door rotsen omgeven kloofdal ten zuiden van de Dode Zee.  Dröge raakte door de oude cultuur betoverd en zijn keramisch beeldend werk laat daar sporen van zien. In zijn sculpturen wilt hij tegelijkertijd iets oorspronkelijks als iets nieuws uitdrukken.